Né en 1956 à Séoul, Lee Young-sé est le fils des artistes Lee Ungno et Park In-Kyung. En 1960, il quitte son pays natal avec sa famille pour s'installer définitivement en France. Formé très tôt dans l'atelier de son père Lee Ungno - figure majeure de l'art asiatique du XXᵉ siècle -, il grandit dans un univers imprégné de création. Entre 1974 et 1976, il poursuit sa formation dans plusieurs institutions parisiennes, notamment à l'École d'Arts Graphiques Penninghen et à l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art. Il intègre ensuite l'Académie de la Grande Chaumière et l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, où il étudie de 1976 à 1984.

Au croisement de la tradition artistique coréenne et de la modernité occidentale, Lee Young-sé développe une œuvre singulière autour du collage de papier hanji (papier traditionnel coréen, fabriqué à la main, avec des fibres de l’écorce de mûrier). À partir de matrices de bois sculptées à la main, il crée des œuvres dont la matière résonne avec la couleur.
Le papier marouflé sur bois, associé aux pigments naturels et aux encres, révèle les volumes. L’ensemble compose alors une palette de couleurs vives, où les aplats dialoguent avec l’irrégularité du support en bois. Il en résulte un univers abstrait et lumineux, dont la sensibilité fait écho aux éléments de la nature.
L’artiste ne limite pas sa pratique à la peinture. Son travail s’étend également à d’autres médiums, comme la sculpture, la calligraphie et la photographie. Réalisées à partir de prises de vue numériques, tirées sur papier Arches sans aucune retouche, ses photographies révèlent des paysages insoupçonnés, nés de la contemplation de la nature.
L’ensemble de sa démarche constitue une véritable ode au monde naturel, source d’inspiration essentielle pour les artistes s’inscrivant dans la tradition asiatique. Son regard s’ancre dans cette relation intime entre l’homme et son environnement, envisagée comme un espace de méditation et d’harmonie.
Entre abstraction et contemplation, Lee Yong-sé dévoile ainsi la poésie cachée du monde et ses paysages invisibles, invitant le spectateur à une expérience à la fois méditative et sensorielle.